【阿爾弗雷德·布倫德爾】奧地利鋼琴家_人物百科

阿爾弗雷德·布倫德爾（Alfred Brendel），生于1931年1月5日，奧地利鋼琴家。布倫德爾的演奏有時候會被形容為在解析音樂，對此他表示作為鋼琴家的首要任務是尊重作曲家的意愿，而不是表現(xiàn)自己或加入自己的見解。他說：“我對作曲家負責，對作品更要負責”。他舉了他的老師艾德溫·菲舍爾、阿爾弗雷德·科爾托(AlfredCortot)、威廉·肯普夫(WilhelmKempff)，和指揮布魯諾·瓦爾特(BrunoWalter)、威廉·富特文格勒(WilhelmFurtw?ngler)等人作為具有感染力的代表。

個人生平

阿爾弗雷德·布倫德爾出生在捷克斯洛伐克(現(xiàn)捷克共和國)的威森伯格市(Vizmberk德語：Wiesenberg，現(xiàn)Lou.nanadDesnou市)。布倫德爾的家里沒有人從事音樂。六歲時，全家搬到薩格勒布(Zagreb)，布倫德爾開始學琴。1943年遷到奧地利格拉茨(Graz)，布倫德爾在那里就讀音樂學院并接受私人作曲課程。14歲那年被派往南斯拉夫挖戰(zhàn)壕。結果凍傷被送進醫(yī)院。十六歲以后他沒有再受到正規(guī)的音樂教育。

戰(zhàn)后，布倫德爾在作曲的同時繼續(xù)彈鋼琴、繪畫。在鋼琴方面他基本上是自學成才，除了艾德溫·菲舍爾(EdwinFischer)和愛德華·施托爾曼(EduardSteuermann)的幾堂大師課再沒上過其他正式的鋼琴課。布倫德爾十七歲在格拉茨舉辦了他的第一場公開獨奏會。獨奏會被命名為《鋼琴文獻中的賦格曲》(TheFugueInPianoLiteratur')，在會上演奏了巴赫、勃拉姆斯、李斯特等人的賦格作品和幾首自己作的曲子。在那之后，他放棄了作曲，開始專攻鋼琴。1949年，布倫德爾參加在意大利波爾查諾(Bolzano)舉行的費魯西奧·布索尼(FerruccioBusoni)鋼琴比賽，獲第四名。1950年搬到維也納。

21歲時錄制了他的第一張唱片，謝爾蓋·普羅科菲耶夫(SergeiProkofiev)的第五號鋼琴協(xié)奏曲。之后他又錄制了一系列的錄音，包括3套貝多芬鋼琴奏鳴曲全集(一套在VOX，兩套在飛利浦)，李斯特、勃拉姆斯、羅伯特·舒曼和舒伯特等人的作品。與絕大多數(shù)的古典鋼琴家不同，他很少錄肖邦，只錄過幾首波羅乃茲舞曲(有趣的是這幾首錄音卻廣受稱贊)。布倫德爾在Vox唱片公司留下了大量的錄音，其中以他第一套貝多芬鋼琴奏鳴曲全集最為著名，但他在70年代之前并沒有長期的錄音合約，也很少到奧地利之外演奏。他的轉機出現(xiàn)在倫敦伊麗莎白女王大廳(QueenElizabethHall)舉辦的貝多芬作品獨奏會后，演出完第二天，三家大唱片公司同時給他的經(jīng)紀人打電話。不久之后他搬到了倫敦。從那時起他的聲望大增，開始大量地錄音。近年布倫德爾多與年輕的鋼琴家如保羅·劉易斯(PaulLewis)、提爾·費爾內(nèi)爾(TillFellner)等人合作，還與他的兒子－－大提琴家阿德里安·布倫德爾(AdrianBrendel)一起錄制了唱片。他也發(fā)表詩歌，他的作品被安德魯·莫申(AndrewMotion)拿來與米洛斯拉夫·赫魯伯(MiroslavHolub)的風格相比。布倫德爾居住在倫敦。

職業(yè)評價

布倫德爾的演奏有時候會被形容為在解析音樂，對此他表示作為鋼琴家的首要任務是尊重作曲家的意愿，而不是表現(xiàn)自己或加入自己的見解。他說：“我對作曲家負責，對作品更要負責”。他舉了他的老師艾德溫·菲舍爾、阿爾弗雷德·科爾托(AlfredCortot)、威廉·肯普夫(WilhelmKempff)，和指揮布魯諾·瓦爾特(BrunoWalter)、威廉·富特文格勒(WilhelmFurtw?ngler)等人作為具有感染力的代表。布倫德爾被認為是現(xiàn)今德國古典作曲家如貝多芬、舒伯特和莫扎特等人作品最具思想性的詮釋者。他較少演奏20世紀的作品，但他的名字與阿諾德·勛伯格(ArnoldSchoenberg)的鋼琴協(xié)奏曲緊密相連。近年來，因為關節(jié)炎的緣故，他不再演奏對身體要求較高的曲子如貝多芬的《錘子鋼琴奏鳴曲》(HammerklavierSonat')。 再也沒有鋼琴家會比布倫德爾更貼近貝多芬的音樂。布倫德爾是第一位錄制貝多芬鋼琴音樂全集的鋼琴家(1964年)。隨著對貝多芬的認識加深，布倫德爾又重新錄制奏鳴曲全集兩次，并在重要的音樂中心城市演出貝多芬鋼琴奏鳴曲全集。多年來，布倫德爾演奏的貝多芬協(xié)奏曲、小曲與變奏曲也得到應有的重視，但是現(xiàn)在他又開始向自己的詮釋挑戰(zhàn)，重新錄制這些已經(jīng)受到肯定的作品。

貝多芬是布倫德爾演奏曲目的重心。他精于演奏巴赫、海頓與莫扎特的作品，長于詮釋舒伯特、舒曼、勃拉姆斯與李斯特的音樂，是一位罕見的質量并重型鋼琴家。布倫德爾最大的特色是“理智”，但是在“智性”之余，少有演奏家會察覺到音樂還可以有多種可能性。

“情感必須長存于音樂家的心中，”布倫德爾在1970年撰寫的散文中曾經(jīng)提到這一點。根據(jù)啟蒙時期的美學觀點，貝多芬成功的創(chuàng)作出兼融感官與理性、情感與思考力的音樂藝術；布倫德爾則深深被這種并容心理與外在型式的藝術所吸引。他不斷提倡鼓吹貝多芬一些被誤解的杰作(如:第十六、二十二號鋼琴奏鳴曲)，以他獨特的心理學詮釋觀點受到重視。

貝多芬《薩利耶里主題與十段變奏》結合了精巧的音色控制，平靜的音型、清晰的結構與鮮明的特色，當然還有年輕貝多芬少不了的即興成份。《狄亞貝里》主題變奏的最高成就在于描繪出廣達三十三種不同性格的變奏，布倫德爾形容這首作品是“所有鋼琴作品中最偉大的一首”。在這首似乎無窮無盡、特色各有不同的變奏曲中，布倫德爾詮釋夸張的壯麗(第一段)、狂熱的妄想(第九、十與二十八段)、幽默(第十五、二十五段等)、怪誕的夸大(第二十一段)與神秘的本質(第二十段)等多樣色彩。 詮釋貝多芬富含戲劇性的不朽作品時，布倫德爾就像站在高處綜觀整部作品，所有手法、細節(jié)似乎都經(jīng)過事先規(guī)畫與安排。在此前提下，布倫德爾彈出具有圓舞曲風格的狄亞貝里主題，主題也預示接下來的三十三段音樂都是依據(jù)它發(fā)展。最后一段變奏是以小步舞曲寫成，或許這是根據(jù)狄亞貝里旋律寫出最優(yōu)雅細致的變奏樂段，帶有莫扎特與洛可可時期的風格。在布倫德爾最近錄制的《狄亞貝里》主題變奏里，他把這段變奏的特色推向極致。

作品簡介

中文名稱：《貝多芬鋼琴奏鳴曲全集》

英文名稱：Beethoven:CompletePianoSonatas[BOXSET][10CD]

資源類型：APE

發(fā)行時間：1996年11月19日

專輯歌手：AlfredBrendel阿爾弗雷德·布倫德爾

地區(qū)：美國

作品簡介：《狄亞貝里》主題變奏之外，貝多芬的六首鋼琴小品也收錄在這套專輯。布倫德爾詮釋最美麗的地方就在于忠實彈出這些小品簡樸單純的面貌，音樂就在這樣率直坦白的樂風中發(fā)展。第一首小曲是“稍快的行板”，樂曲從二十一小節(jié)開始變得內(nèi)斂起來，不斷重復由三個音符組成的音形，在流暢的旋律與交替變換的節(jié)奏中穿插顫音與短小的裝飾奏。布倫德爾以改變樂曲結構的方式讓音樂產(chǎn)生自然流泄出本身強烈抒情的“錯覺”。在隨后的再現(xiàn)部里，聽到主題移到低音聲部且不斷努力的向高音域攀升。整首曲子完全沒有壓力，就是從最初的“簡單”開始發(fā)展，在有限的時間內(nèi)達到無法想象的豐富境地。

第五首“近乎小快板”是一首親切溫馨又嚴謹?shù)男∏Ｕ堊⒁獠紓惖聽栞p微地抑制住樂曲最后的節(jié)拍，特別強調(diào)它沈思的特色以便全力沖進最后一首小曲“急板”狂熱的開始樂段。為了強調(diào)“急板”透明的音色，布倫德爾特意不使用踏板，所以顫音的低音降E音的共鳴變得更深。

第二十九號鋼琴奏鳴曲《漢馬克拉維》與第三十二號鋼琴奏鳴曲是對鋼琴這項樂器極大的挑戰(zhàn)。貝多芬曾說，《漢馬克拉維》是一首“給鋼琴家一點事做做，此后五十年它會被一直拿來演奏”的作品。布倫德爾錄過兩版現(xiàn)場實況的《漢馬克拉維》奏鳴曲。李斯特、克拉拉·舒曼以及馮·畢羅之后，十九世紀最后十年少有鋼琴家能駕馭這首奏鳴曲。古爾德所提倡并認為應該取代現(xiàn)場演出的錄音與剪接技術讓更多鋼琴家有機會挑戰(zhàn)這樣的作品，但是布倫德爾卻能以現(xiàn)場演出來證明自己的實力。

如果不犧牲音樂的清晰度與控制力，第一樂章快板開始的速度幾乎根本無法演奏，但是布倫德爾對貝多芬明顯的節(jié)拍瑕疵無動于衷，活潑但不危險的節(jié)拍緊緊貼住音樂的架構，簡單而且有效的解決這個問題。讓人印象特別深刻的是快板樂章的發(fā)展部，它把主題重新塑造成賦格的面貌，復音與結構變得更寬廣而且復雜。布倫德爾在這里盡量減少使用踏板以使音符都能個別呈現(xiàn)它們應有的效果。

中樂章是“綿延的慢板”，有人形容它是“世界上所有苦難的集體墳場”。隨著微妙的音色控制，布倫德爾很別致的在充滿激情的樂段中使用柔音踏板。這個樂章的高潮是在再現(xiàn)部，右手精巧地彈奏著三十二個音符組成的主題，與低音聲部的和弦恰成對比卻又取得完美的平衡。細膩的聲音與細微的動態(tài)是讓主題的變化與表現(xiàn)更加深刻。

第三十二號鋼琴奏鳴曲第一樂章代表貝多芬著名的“C小調(diào)心境”的最后顯現(xiàn)。精練的主題動機是以C－降E－B這三個音構成，隨著最后重音與不和諧音的發(fā)展，音樂進入“有活力的快板”的賦格樂段。如果布倫德爾讓快板樂章呈現(xiàn)管弦樂化的風格并讓節(jié)奏再激動些，接下來的短調(diào)樂章會呈現(xiàn)出完全不同的聲音世界。布倫德爾在這個樂章不特別強調(diào)低音，而是讓高音域較先前更加響亮。 “短調(diào)”是由一段段變奏組成，以節(jié)奏及復音不斷反復基本的主題，但是音樂的音域不斷向上移動，仿佛已經(jīng)快超過鋼琴所彈出的最高音域。如同以往的布倫德爾，他遵照貝多芬譜面上具體的指示，但是又能以內(nèi)斂的手法把曲子帶到更深遠的境界。伴隨著高音G的顫音與左手靈妙的樂段，主題在結尾部份的高音域再現(xiàn)，布倫德爾讓最后的和弦不是結束整首奏鳴曲，而像是開啟了寧靜，也就是現(xiàn)代人覺得最重要的聲音。

《鋼琴大師阿爾弗雷德·布倫德爾傳》

內(nèi)容簡介：阿爾弗雷德·布倫德爾被公認為二十世紀最偉大的古典鋼琴家之一，他曲目廣泛，學識淵博，由他演奏的莫扎特、貝多芬、舒伯特、勛伯格等人的作品被視為不可替代的重要詮釋，布倫德爾錄制與發(fā)行的海量唱片則是對其卓越成就的永恒見證。此外，他還作有三卷詩集，撰寫過大量優(yōu)秀的音樂隨筆，曾發(fā)表多篇極具轟動效應的演講。而另一方面，他回避媒體，盡管那會為他贏得更多公眾的歡呼。這部為他70大壽而特別制作的影片，使他不得不讓攝像機第一次－－也是唯一一次－－進入他的私人空間。布倫德爾已正式宣布將于2008年告別音樂舞臺，因此他留給我們的這部音樂影片愈顯珍貴。